每進餐廳、咖啡廳等公共場所，背景音樂多是五O、六O、七O至八O年代的美國流行歌曲。
大家在潛意識裡被教化，不只耳熟能詳，還能聞歌起舞。
一旦有人唱這些歌，就會引發周遭的共鳴。
卡拉OK是很吵雜的地方，但是幾次奇蹟，讓我練唱樂此不疲。
有一次是個老闆，停止了划拳飲酒，搬個椅子，坐在我對面聆聽，還逐一點唱他喜歡的歌。
爵士，本為黑人採棉花，互相唱和的工作歌，以即興創新為主。現代樂，如藍調、靈歌、搖滾，都是爵士樂創新的過程。所不同的，爵士節奏以三分音符為特色。
我們三、四年級生，年輕時學音樂是種奢華。能學，一定是古典西班牙，「現代樂」在當時還是離經叛道。因課業繁忙，經濟不佳，老師只作了三個月的啟蒙，其餘自行摸索，教的就是那本卡爾卡西，還是日文版。練的是古典西班牙指法，彈的是名家作品，如F. Terrega,F. Sor,N. Paganini,I. Albeniz的經典名曲。練就幾首滾瓜爛熟的曲子，加上幾首安可曲，找個機會辦個小型演奏會，清澀少年就這樣過去了。
歌曲民謠風，不必用鋼琴伴奏。一支吉他，一支口琴，就可以浪跡天涯。當你想創作、唱歌、表演，不管有沒有音樂基礎，不論年紀有多老大，抱起吉他，就是個開始。
買吉他，開始不會鑑賞，買支名牌，或友人推薦。有基本的品質水準，投資不過三、五千元。以後再憑造化機緣，再購置心愛的吉他。
這首詞，在北宋當時，非常有爭議。「小范老子，胸中自有數萬甲兵」。戍守邊疆，敵人聞風喪膽。威鎮一方的統帥，面對「邊塞秋風」，居然「鄉愁淒寂」。
一首歌，不同的歌手唱來，韻味不同。這是因為每個人的音品及音域不同。有的歌手能在不改變原來調性、動機及歌詞之下，「即興」唱來，感人更深，聽者忘倦。西洋現代歌曲的爵士唱腔，甚或改變節奏，就是這樣爭奇鬥勝。Amazing Grace、 Unchained Melody等，試聽聽看各種不同版本。 遠溯漢代末年，就已經有「囀喉」引聲。晚唐李清照也提及歌者「李八郎」能把一首詞「囀喉」為新聲。
歌唱多了，自然會感覺和聲進行。
「兩小節」的動機唱完，旋律跟著「和聲進行」發展。根音（Root）是和聲的靈魂。根音的進行幾乎是和聲進行。現代樂團的「貝斯手」（Bass），是旋律的主宰。複雜的根音，自成合奏的低音部旋律。簡單的根音，只用到貝斯吉他的二根弦。記不記得「海角七號」，當茂伯急就章擔任貝斯手，就冒出一句笑話！「既然下面二根不用，為何不把它們剪掉」。
普通話，或稱國語、華語，源自清代官話，即北京話（Mandarin）。現代詩歌押韻有兩套系統：北京曲藝之「十三轍」，及「中華新韻十八部」。除「兒化韻」，全部共三十九個韻母。
音樂的主要元素是「動機」（Motive）。動機來自天籟，妙手偶得之。以「動機」為基礎，以「作曲」的技巧，發展成音樂。技巧可學而能之。也可輸入電腦，自動產生音樂。
「動機」是創造，應受到鼓勵及保護。可是只是幾個音符，難能鑑別。音樂版權的管理，以「兩個小節」的旋律為「動機」。原創及仿冒因此判別。
一首中文歌詞，唱之前要先決定節奏。節奏不同，曲風也不同。節奏在一個小節內完成其「句型」，然後以一定的速度重複到詩歌終了，其間會有一些變化。
上聲音及入聲音都在過渡短促音，以平聲、去聲收尾。一句有七個字，可以是四、三分，可以是二、二、二、一分。一句有五個字，可以是二、三分，也可以是二、二、一分。那一分可以是一個小節。
